summer hours 夏日時光

選擇要看什麼片，對我來說是一種賭注。尤其是分秒必爭的休假時間，錯誤的判斷就損失了兩個小時以及第三個小時來懊悔。很高興昨天在「阿菠蘿」挑上這片，是端午連假收到的第一份禮物。

整個電影氣氛是舒服又輕鬆的，再加上感人和淡淡的哀傷。哀傷的點倒不是什麼意料不到的劇情發展，而是好像告訴我現實就是如此，只能接受繼續向前。整部片除了讓我感受的法國，文化與生活密不可分的關係(這當然是他們永遠足以自豪的一點)，還有提醒著全球化，家的定義正逐漸改變。

然而我覺得不僅是家，國的界線也即將轉變。我相信如果全球化持續進行而且以好的方向想，「世界大同」的終極形象一定會出現。那究竟是怎麼樣的一個概念，實在難以想像。劇中的三兄妹，在法國長大後分別長住在巴黎、上海和紐約，各有各的生活，他們這一代心目中的老家或許還是法國，那下一代呢？或下三代呢？家、國對他們的意義必隨著時間轉變而變化，那麼究竟這國家或政府往後的定位是什麼？

試想如果世界只有一個國家，情況會變成如何？是否會變成一個大混亂的時代，或是天下太平。其實很難講。但我有感覺世界正往這個方向走，就像此刻我們家的四個成員也都分屬在四個地方，也許以後都有可能在不同的地方生活著，那家越發走向意象化。

或許有一天，人們開始販賣一個意象化的家，只是用什麼媒介來表現。目前家的概念然仍是土地、建築這些具體而實質的東西，極端一點也許以後存再瑞士銀行的一張照片就是一個家。

MY BLUEBERRY NIGHT

每次看王家衛的電影，總感覺到一種速度感。不管是畫面、劇情、角色之間的互動，的確是有點像音樂依樣，不同的節奏旋律消長起落。

我覺得畫面的品質很高而且隨意卻不俗氣，層次很多但又不會感覺太刻意，所以就會有浪漫的感覺。有些電影刻意調整色調，來幫助氣氛或讓畫面看起來很時髦，有點像是設計但是太精準的時候，好像就少了很多想像空間。我喜歡王家衛在片中用的霓紅燈的光暈、還有再玻璃上寫字的一些畫面，這些的出現緊扣著咖啡館的設定，所以出現時不會覺得刻意，但又創造了很多層次，沒有干擾故事主線的運作，但卻默默的提升整個作品的質感。

好的設計也應該這樣。不過要做的既精準又浪漫實在太難！

會翻開這本書，大部分的原因是被她的封面和標題感動，這種色調我很喜歡，那個飛到一半的紅圍巾的確帶給我有自由的感覺。再加上33萬字的厚度，我想能讓我撐過兩天的留守，所以就買了下來。

向來不太喜歡奇幻文學的我，對這種寫實的筆法讀其來就是順眼，我喜歡他把事情講得比較接近真實，感覺很誠懇。主角武男和萍萍的歷程會讓我聯想到我的父母和家庭，平凡人物的生活的自由該如何詮釋還有既然是平凡，那感動點要怎麼表現出來，這些都是我在這本書裡面所看到的。

另外，我非常喜歡這首詩：「你必須去那裡，悄悄地出發。╱把你仍然珍惜的東西留在身後。╱當你進入那個領域，╱一路鮮花將在你腳下綻開。」

電影2 SCOOP遇見塔羅牌情人

前陣子看了情遇巴塞隆納，覺得導演那種旁白說很多話的敘事方法十分有趣，於是找了一下伍迪艾倫的資料，這次看的SCOOP算是延伸學習了。

果然是舞台劇出生的導演，整個電影一幕幕都像是舞台，演員們較誇張的肢體語言，還有鏡頭對準的方式，好像刻意讓人知道他們在演戲，知道是演戲再讓人進入整個故事裡，這跟其他的電影不同的。令我想起《厄夜變奏曲》，不過當然那又更強烈多了。整場戲的氣氛很微妙，既緊張又輕鬆，雖然是一個懸疑劇卻又頻頻有浪漫愛情戲的氣氛，不到最後一刻不能鬆懈，的確謎底也再最後一刻解開。這種調性的確很特別，所以能稱得上一個作品。

特別適合在要收假的前幾個小時觀賞，因為戲裡戲外的情調是一樣的，既緊張又放鬆。

書1 《Kniha Smichu a Zapomneni》笑忘書

佑中說歐洲的書封面主打的是作者，看來台灣的讀者比較在意內容囉， 哪本書不是題目打的超大的，作者永遠躲在後面。服役的日子，最大的收穫可能是找到了對閱讀的愛好。我喜歡閱讀的感覺，但，一直以來很少把看書當作休閒，最近發現在看書時的確能逃避到自己的小宇宙，於是變成枯燥生活的出口；向較於原來另一個本來就愛的出口--電影，看書是長官比較能特赦的方式。

《生命中不可承受之輕》有名到已經成唯一個隱喻或一個詞，就像我們會說真是「甜蜜的負擔」、「just do it」之類的口號，就因為如此，跟這個句子好像很熟其實完全陌生。我就是如此，一直處於「有聽過」的階段，終於有機會好好的看完，才發現他的厲害。

這本《笑忘書》是我買的第一本米蘭昆德拉的著作，看完了還是有很麼模糊的映象，不過對其中變奏曲和交響樂的論點有深刻的感想，一本書能得到一個深刻思想我想就值得了，於是就搶先把它記錄下來。他提到的是兩種永恆的追求，交響樂和變奏曲：〈交響樂是用音樂譜寫的史詩，想旅行，從一物過渡到另一物，越走越遠......變奏曲的旅行探索是內在世界無窮無盡的變化，而這樣的世界隱藏於每一件事物當中......〉，這個邏輯其實以前上數學課的時候就瞭解的，那就是無限的定義，無限大和無限小，不過聽他如此類比有茅塞頓開的感覺，以前有學鋼琴的時候，我就不能了解變奏曲的獨到之處，主旋律不斷重複只是伴奏方式或左右手互換，覺得很悶，不過其實裡面可以追求的其實是無限的，每一次重新組合都有更好更美的可能。道理一通百通，以前不能理解為何詩詞要有格律來限制他的發展，或者各式技法要有一套制度和規則來限制，位什麼王維傑老師說真的自由依訂建立在嚴格的規律上，其實都是同一個概念，他們都在追求內向的無窮世界。

電影1 おくりびと 送行者:禮儀師的樂章

作為50+50計畫的第一篇，我選了這個電影。
很驚訝裡面幾個元素幾乎都是我相當感興趣的。

屬於日本文化的那種近乎神經質的精緻，這幾年來不斷接觸到。這股力量表現在各方面不論文學、建築、攝影、設計、時尚，儘管經濟數據上不景氣，但在文化的擴張卻持續精進，真的很羨慕。前陣子看了《 L'elegance du herisson 刺蝟的優雅》裡面小津先生所代表的日本文化，幾乎讓所有人瘋狂崇拜，能讓法國這樣的文化大國也佩服，甚至用以比較，可見其實力和世界的認可。

這部片得了許多大獎又受到奧斯卡的青睞，我本來想應該是藝術性很高會看不懂的那種，後來一看覺得很像日劇的模式，感覺輕切又舒服。我覺得正是這部片令我佩服的地方。
不知道歐美人有沒有看日劇的習慣，生在台灣的我受到日劇薰陶，對這樣一個戲劇的敘事和拍攝手法並不陌生，但更細膩對情感的掌握精準又易懂。任何事做到極致都能獲得成功，日本人真的擅長此道，就向村上隆打日本的次文化(電玩動漫)端上了藝術主流，讓大家都震撼，再次定義了當代藝術。這部片依序著日劇模式，也端上奧斯卡，為電影又殺出了一條新路。

其實劇情比我想像得簡單得多，但各項完美的配合，讓整部片呈現一種合諧平靜又通俗的氛圍，看了以後心情大好！幾個相當芭樂橋段例如給石頭表示承諾和寄託、季節變化象徵時間的流動、甚至鴨子滑水、野燕齊飛表達的理想抱負這些都很簡單，但安排到位精準加上久石讓的音樂，硬是把你的淚逼出來！我想這就是米蘭昆德拉他爸所說的變奏曲吧！可以無限追尋的內向的小宇宙。